На головну сторінку  Написання курсових за 800 грн

Бродбент (BROADBENT) Дональд Ерік - (6.05.1926 Бірмінгем, Англія - 1993, Оксфорд, Англія) - англійський психолог. Біографія. Освіту отримав в Кембрідже. З 1958 р. - директор Дослідницького центра прикладної психології при Раді по дослідженнях в області медицини. У 1965 р. захистив докторську дисертацію по природних науках в Кембріджськом університеті. Дослідження. Займався проблемами психології сприйняття і прийняття рішень. Відмовившись від використання схеми стимул-реакція, став активно використати кібернетичні поняття. Автор однієї з ранніх теорій селективного уваги, яка отримала назву "моделі з фільтрацією". ПСЕВДОДЕМЕНЦИЯ - (Ganser state, pseudodementia) - синдром, для якого характерні неточні відповіді (approximate answers) хворого на поставлені йому питання; так, пацієнт дає явно і абсолютно неправильні відповіді на питання, значення якого він добре зрозумів. Наприклад, на питання: "Якого кольору сніг?" - може слідувати відповідь: "Зелений". При цьому у хворого може відмічатися дивна поведінка або виникати приступи ступора. Даний стан може бути пов'язаний з конверсивним порушенням або іноді є свідомою симуляцією. Тремор психогенний (функціональний) - Спостерігається у пацієнтів з вираженими невротичними порушеннями, вегетативною дистонией, деякими формами психопатології. Характеризується значною частотою, мінливістю амплітуди, прямою залежністю вираженість тремора від ситуації і емоційного стану хворого. ДІАБЕТ - (diabetes) - будь-яке порушення обміну речовин, зухвале сильну спрагу і виділення великої кількості сечі у людини. Під словом діабет частіше за все мається на увазі цукровий діабет. Див. також Діабет нецукровий, Гемохроматоз (бронзовий діабет). - Діабетичний (diabetic). національно-психічні особливості - вияв національної психології в діяльності, свідомості особистості, соціальної спільності.

Семіотічеська естетика

Один з напрямів естетики втор. підлога. XX в. Джерела сучасної семиотики знаходяться в трудах американського філософа Ч.Пірса (1839-1914) і швейцарського лінгвіста Ф. де Соссюра (1857-1913). У першого семиотика має філософсько-логічний характер. Другий розробляв семиотику в рамках структурної лінгвістики, розглядаючи її як загальна наука про знаки, частину якої складає лінгвістика. У розвиток семиотики значний внесок внесли Р. Якобсон, Л. Ельмсльов, Е. Бенвеніст, Р. Барт, А. Греймас, Н. Хомський, У. Еко, Ю. Лотман і інш. Приблизно до середини 60-х рр. семиотика знаходилася в тісному зв'язку зі структурализмом, оскільки багато які її представники вийшли з нього. Потім вона стає самостійною наукою і дисципліною, а в 70-е і особливо в 80-е гг переживає бурхливий підйом і широке поширення, охоплюючи не тільки всі області соціального і гуманітарного знання, але і активно проникаючи в природні науки. Однак переважаюча частина семиотических досліджень присвячена мистецтву і естетиці. У довоєнний час семиотика розвивалася в руслі структурної лінгвістики і основною сферою її застосування виступала література. Найбільш значні її досягнення були пов'язані з дослідженнями Р. Якобсона і інших представників "російської формальної школи" (див.: Формальний метод) (В. Шкловський, Ю. Тинянов, Б. Ейхенбаум і інш.) Класичною роботою даного періоду, створеною в рамках лингвосемиотического підходу, стала книга радянського фольклориста В. Проппа "Морфологія казки". У післявоєнні роки семиотика розповсюджується на всі види мистецтва, хоч ведуче положення як і раніше займає літературна семиотика, в якій можна виділити дві тенденції. Перша з них пов'язана з Р. Якобсоном. Здійснений ним спільно з К. Леви-Стросом аналіз сонета Ш. Бодлера "Кішки" став зразком лінгвістичної інтерпретації поетичного твору. У своєму аналізі автори роблять акцент на граматичному аспекті поетичної структури. Сам Якобсон визнає, що його більше цікавлять "граматичні фігури", чим образність і поезія слів. Лінія Якобсона отримує розвиток у А. Греймаса, який дистанцирует семиотику від лінгвістики, виходить за рамки граматики фрази, роблячи предметом вивчення дискурс, тобто складне висловлювання, і текст. Він розширює простір семиотики, вводячи в неї поняття семиотики природного світу і роблячи її двомірної: тепер вона включає в себе не тільки семиотику, але і семантику. Греймас також розробляє поняття полусимволического семиозиса, згідно з яким знаки в мистецтві не є повністю довільними, вони завжди залишаються частково вмотивованими. До даної тенденції відноситься також К. Зільбербер, який узагальнює зроблене до нього, розглядає відносини між поезією і семиотикой і дає аналізи конкретних творів. Друга тенденція йде від Р. Барта, який, в протилежність Соссюру, вважав, що не лінгвістика, а семиотика є частиною лінгвістики, оскільки мова виступає універсальним явищем і всі предмети чоловік освоює через мову. Ядро концепції Барта складає поняття "листа", проблематика якого знаходить подальшу розробку в дослідженнях М. Фуко, Ж. Дерріди, Ж.-Ф. Лиотара і інш. У 70-е роки дана тенденція відходить від своїх наукових амбіцій і трансформується в постструктурализм і постмодернизм. Соверменним її прикладом є роботи Ж.-П. Жюсто, що досліджує творчість Ж. Лафорга, С.-Же. Персидця, Л.-Ф. Селіна. Перші спроби застосування семиотики до живопису зробили В.Кандінський і П.Клеє. Перший висунув концепцію, згідно з якою все різноманіття мальовничого світу можна звести до трьох первинних елементів: точці, лінії і плану. Він також створив систему відносин між графічним і хроматичним кодом, спираючись на запропоновану ним символіку кольору. П. Клеє, випробувавши сильне враження від китайської поезії, розробляв оригінальний мальовничий алфавіт, малюючи в невеликих розфарбованих квадратах щось на зразок букв і групуючи їх в деякі строчки листа. У післявоєнний час інтерес до семиотике зображальних мистецтв значно посилюється. Одними з перших до неї звернулися Р. Барт і К. Леви-Строс, однак їх роботи, особливо останнього, дуже жорстко були прив'язані до лінгвістики. Інші дослідники (Л. Прієто, У. Еко і інш.) прагнуть до виходу за рамки лінгвістики. Узагальнивши накопичений досвід, Еко приходить до висновку про той, що "нелінгвістичний код комунікації не повинен з необхідністю будуватися по моделі мови". Саме такий підхід, відповідний більше духу, ніж букві лінгвістики, стає переважаючим. Методологічні питання розробляють Б. Кокюла і К. Пейруте, які виділяють в живописі чотири рівні позначення, два з яких складають те, що можна назвати "візуальної фонологией". Вони також розглядають графічні, хроматичні і морфологічні коди, досліджують проблеми пластичного синтаксису і семантики. Цікаву концепцію пропонує Ф. Тюрлеманн, що розуміє семиотику як науку не стільки про знаки, скільки про значення, що вважає, що головне пластичних елементів живопису полягає не в мірі їх схожості зі знаками мови, а в способі їх організації і значення. Свою концепцію Тюрлеманн застосовує до аналізу творчості П. Клеє. У найбільш повному і розробленому вигляді семиотика зображальних мистецтв з'являється в роботах Ж.-М. Флоша, що досліджує не тільки живопис, але і фотографію, комікс, житловий будинок, рекламу і т. д. Він розглядає семиотику як "загальну теорію значення і мов", віддаючи пріоритет значенню і розуміючи мову не стільки як система знаків, скільки як система відносин, породжуюча значення і значення. Флош вважає, що в живописі першорядну роль грають зримі якості - опозиції кольору, насиченість, структурна побудова, просторове положення елементів картини і т. п. Тут значення виникає передусім з гри форм, кольору і положень. Тому в центрі уваги семиотики знаходиться не фигуративний аспект твору, але почуттєві якості що зримих означають. Вона розглядає зображення не як иконический знак або образ, але як своєрідний "текст", що має специфічні принципи побудови, що вимагає особливого "читання", а не вербального переказу, підмінюючого "видиме" "вербальним". У практичному плані Флош дає аналіз "Композиції № 4" Кандінського. Родоначальником семиотики кіно є С. М. Ейзенштейн, теоретично і що практично працював в 20-е роки над створенням киноязика, заснованого на таких знаках, які, залишаючись знаками-зображеннями, мали б, як і у вербальном мові, постійні значення. У післявоєнний час семиотика кіно набуває широкого поширення, особливо у Франції (К. Метц, М. Колен, М. Марі, Ф. Жост і інш. ) і в Італії (У. Еко, П. Пазоліні, Е. Гарроні і інш. ). У ній є дві тенденції, одна з яких не бачить істотних відмінностей між фільмом і мовою, максимально зближуючи їх. Такого погляду дотримується відомий режисер і теоретик кіно П. Пазоліні. Прихильники другої тенденції визнають не тільки схожість, але і важливі відмінності між кіно і мовою. До неї належить К. Метц, фундатор і головна фігура сучасної семиотики кіно. Свою точку зору він зводить до дилеми: кіно є мова; кіно нескінченно відрізняється від мови. Неспівпадання з мовою і разом з тим причетність до нього вказують на те, що кіно є швидше "мова без мови". Метц вважає, що фільм використовує не слова і навіть не фрази, а більше висловлювання, вмісні декілька фраз. У цьому значенні кіно ближче до літератури, ніж до мови, в його основі лежить оповідання. Щоб щось сказати, режисер повинен користуватися мовою, однак у нього його немає в готовому вигляді. Тому "говорити на мові - це просто використати його, а говорити на "кінематографічній мові" - це в значній мірі наново винаходити його". На відміну від Метца М. Колен в своїй концепції більш чітко проводить думку, що кіно є мовою, а не мовою. На його думку, термін "мова" може застосовуватися до кіно лише умовно, означаючи "сукупність прийомів, що використовуються в фільмі для побудови кінематографічної мови". Музична семиотика з'явилася пізніше за інших. Одну з перших спроб застосування лингвосемиотических методів до музики здійснив композитор, диригент і теоретик П. Булез, що присвятив спеціальну роботу вивченню ритму "Весни священної" І. Стравінського. Відомими представниками музичної семиотики є К. Леви-Строс, Н. Рюве, Ж.-Же. Наттьез і інш. Леви-Строс знаходить між музикою і мовою глибоку близькість, вважаючи, що "музика - це мова мінус значення". Свою концепцію він застосовує до аналізу "Болеро" М. Равеля. Н. Рюве більш обережно дивиться на лингвосемиотический підхід, вважаючи, що далеко не всі категорії і поняття лінгвістики застосовні до музики. Ядро його концепції складає парадигматический принцип повторення, який, на його думку, лежить в основі структури і синтаксису всієї музики. Головною фігурою сучасної музичної семиотики є Же-Же Наттьез. Він розробляє трьохмірну концепцію, що охоплює всі основні становлячі музики: створення твору, його виконання і сприйняття, що включає і насолода, і науковий аналіз. На відміну від колишніх підходів, які обмежувалися внутрішнім аналізом твору, Наттьез вводить в полі дослідження всіх учасників музичного процесу: композитора, виконавця, слухача і музикознавця. Літ.: Лотман Ю.М. Структура художнього тексту. М., 1970; Його ж. Семиотика кіно і проблеми киноестетики. Таллін, 1973; Семіотіка. М., 1983; Силичев Д.А. Семіотіка і мистецтво. Аналіз західних концепцій. М., 1991; Його ж. Семиотические концепції мистецтва // Естетичні дослідження: методи і критерії. М., 1996; Cocula В., Peyroutet С. Semantique de limage. Р., 1986; Floch J.-M. Petites mythologies de loeil et de lesprit. Pour une semiotique plastique. Р., 1985. Metz C. Essais sur la signification au cinema. Р., 1975. Nattiez J.-J. Musicologie generale et semiologie. Р., 1987. Zilberberg G. Raison et poetique du sens. Р., 1988. Д. Силічев

Джерело: terme.ru

© 2014-2022  yur.in.ua