На головну сторінку   Виконання робіт на замовлення  

МАРИ СИНДРОМ - (описаний французьким неврологом P. Marie, 1853-1940; синонім - акромегалия) - ендокринне захворювання, зумовлене надлишковою продукцією гормону зростання, головним чином при аденома гіпофіза. Захворюють частіше у віці 20-40 років. Характерні посилене зростання скелета, збільшення розмірів кистей, стоп, нижньої щелепи, внутрішніх органів (серця, печінки, бруньок, селезінки і інш.), гіпертрофія м'яких тканин особи - носа, губ, вух, макроглоссия, гирсутизм у жінок, аллопеция у чоловіків, потовщення і потемніння шкіри з утворенням глибоких складок, більш виражених на волосистой частині. ВАЛИДНОСТЬ ВНУТРІШНЯ - застосовно методик психодиагностических означає відповідність завдань, що містяться в ній, субтестов і іншого загальним меті і задуму методики; відповідність результатів психодиагностики, що проводиться за допомогою даної методики, визначенню психологічної властивості, що оцінюється, використаному в самій методиці. Методика вважається внутрішньо невалидной або недостатня валидной, коли все або частина включених в неї питань, завдань або субтестов вимірюють не те, що потрібно даною методикою. ПРОЦЕС ПСИХОАНАЛІТИКА: МЕТА ОСНОВНА - згідно Е. Фромму - досягнення і визнання істини в її психоаналитическом вимірюванні - істини про внутрішні феномени, фіксуючої відмінність між почуттями і раціоналізацією і сприяючої формуванню адекватної самооценки (=> психоаналіз: мета головна). Вершинне переживання - Автор. А.Маслоу. Категорія. Поняття теорії самоактуализации особистості. Специфіка. Глибинне переживання індивіда, виступаюче ключем в процесі його самоактуализации. коефіцієнт - (від лати. зі - спільно і effeciens - виробляючий) - числовий множник при буквеному вираженні; константа в даній формулі, для даної змінної.

Мальро (MALRAUX) Андре

(1901-1976) Французький філософ мистецтва, мистецтвознавець, представник французького екзистенціалізму, всесвітньо відомий письменник, видний суспільний діяч (з 1958 по 1969 р. міністр культури Франції), найтонший знавець мистецтва різних цивілізацій. Народився в Парижі, вивчав археологію і ориенталистику (санскрит і китайська мова), працював археологом в країнах Сходу (Камбоджа, Китай), після опублікування романа "Доля людська" (La Condition Humaine), відміченого в 1933 р. гонкуровской премією, придбав світову популярність як письменник. У післявоєнні роки М. зосереджується в основному на дослідженні мистецтва, саме в цей період публікує фундаментальні труди по філософії мистецтва "Психологія мистецтва" (1947-1949), "Сатурн" (1949), "Голоси безмовності" (1951), "Уявний музей світової скульптури" (1952-1955), "Метаморфози богів" (1957) і інш. Професійні заняття археологією, зокрема участь в експедиціях вплинули прямий чином на характер філософії мистецтва М., визнання виняткової ролі мистецтва в культурі. Зіткнення з "обломками" різних культур і цивілізацій послужило могутнім поштовхом для злету його фантазії і інтуїції, без яких неможливо "реконструювати" бракуючі пласти художньої культури. Цим же пояснюється і властиве для досліджень М. химерне злиття скрупульозного аналізу конкретних художніх творів з несподіваними поривами інтуїтивних прозрінь, асоціацій і філософських роздумів. Знання археології укріпило інтерес М. і до художніх досягнень неєвропейських цивілізацій. Будучи шанувальником і блискучим знавцем мистецтва Сходу і інших неєвропейських цивілізацій, він бореться проти европоцентризма, ставить питання про діалог культур Сходу і Заходу, прагне об'єктивно оцінити справжню роль неєвропейських культур в історії розвитку світового мистецтва. Багато ілюстровані мистецтвознавчі труди М. містять безліч бездоганно підібраних репродукцій творів єгипетських, ассирийских, вавілонських, індійських, китайських, японських, візантійських майстрів, творчість инков, ацтеков і інші народи, що відображають реальну картину розвитку світового мистецтва. М. вважав себе не естетиком, а швидше філософом мистецтва. У його творах отримує свій розвиток характерна для XX в. персоналистическая філософія мистецтва, що витлумачується як форма глибоко особового самовираження філософствуючого суб'єкта про значення, призначення і характер мистецтва. У основі філософської концепції М. лежать екзистенциальное (ницшеанское) пан-трагічне сприйняття світу, интуитивизм А. Бергсона, теорія "життя форм" А.Фоссийона, положення М.Дворжака про те, що форма значного витвору мистецтва містить в собі невичерпні можливості для нових тлумачень, теорія "ужиття" і "спогадів" М.Пруста і характерна для К. Юнга схильність до интравертности, несвідомим сторонам художньої творчості. М. прагнув затвердити погляд на мистецтво як вищий Абсолют і єдину гідну сучасного інтелектуала релігію, здатну подолати відчуження людей і повернути їм почуття єдності з навколишнім світом і іншими близькими по духу людьми. Звідси витікає піднесення екзистенциального значення мистецтва, його здатності додавати значення людського життя. Таким чином, мистецтво виступає тут як новий метафізичний Абсолют, суть якого найбільш повно виявляється не в літературному слові, а в доступному живопису і скульптурі мові художніх форм. Додаючи значення безперервній боротьбі творця-людини з долею, мистецтво придбаває значення "антисудьби" (antidestin). M. виділяє дві різні форми художньої творчості: 1) аутентичну (creation), здатну виритися з-під влади життєвої стихії і що виражає глибинні творчі пориви художника, і 2) продуктивну (production), витікаючу з життя і що залишається в безумовній залежності від неї. Відмітною ознакою аутентичної творчості є втілене в шедеврах і різних витворах мистецтва якість гармонії і майстерності. Спираючись на думку О. Родена, що "лінії і оттенки для художників є лише символами прихованої реальності", М. розвиває теорію про езотеричний характер і таємничу силу справжнього мистецтва, його устремленности в недоступний филистерскому свідомості мир вищих духовних цінностей. Отже, наближення до глибинної суті мистецтва можливе за допомогою освоєння езотеричних "голосів безмовності", тобто ліній, форм, слів, звуків. Виключно важливу роль в філософії мистецтва М. грає багатошарове поняття "стиль", яке частіше за все витлумачується як зв'язуюча ланка між творчою особистістю, найважливішими духовними спрямуваннями епохи і трансцендентальной вічністю. Стиль народжується разом з художньою діяльністю і складає суть як "життя мистецтва" загалом, так і кожного справжнього твору. Ніякий витвір мистецтва, напрям, школа не здатні придбати естетичну цінність доти, поки вони не починають говорити властивим стилю мовою форм. Інакшими словами, знайти місце в мистецтві можливо лише шляхом затвердження власного стилю, бо мистецтво завжди є те, завдяки чому художні форми трансформуються в стиль. Прославляючи чистоту і оригінальність стилю, М. підкреслює, що стиль і реалізм - абсолютно несумісні категорії. Хотя М. відмовляється від претензій на розв'язання проблем історії мистецтва, в його творах проте виявляється досить суцільна концепція розвитку епохальних стилів, в якій відчувається вплив теорії "життя форм" Фоссийона і вчення Рігля об "Kunstwollen". Досліджуючи процес розвитку світового зображального мистецтва, М. виділяє дві різні форми художнього вираження, що історично сформувалися: 1) символічну - властиву мистецтву Єгипту, Греції, Ассірії, Китаю, Японії і інших країн, і 2) ірраціональну - що втілилася в християнському мистецтві. Основна їх відмінність виявляється в тому, що перша орієнтується на абстрактну мову символів, а друга спирається на ідею втілення божественного початку в людині. У історії розвитку світового мистецтва М. виділяє і такі періоди, які нездібні виразити "вищі цінності буття". Це - мистецтво древніх греків після епохи Перікла, римське мистецтво і подальший за Ренесансом тривалий період західноєвропейського мистецтва аж до імпресіонізму, в якому відроджується дух справжнього мистецтва. Сучасна технічна цивілізація з властивими їй можливостями репродуцирования, на думку М., міняє традиційний погляд на історію мистецтва, дає можливість представити "уявний музей", але не зображального, а сакрального мистецтва, в якому об'єдналися би в єдине ціле шедеври всіх часів і народів, несучі в собі сліди всі тієї ж божественної природи. Додаючи сучасному мистецтву сакральний значення і зближуючи його з найвищими зразками релігійного мистецтва, М. убачає духовну близькість в орієнтації на форми, "чужу видимість". Він підкреслює "трагічність" і "проклятость" сучасного мистецтва і розцінює "відчуження" і "разорванность" свідомості як найважливіші стимули справжньої творчості. З піднесенням соціальної ролі сучасного мистецтва М. зв'язує свої надії на відродження справжньої духовності, єднання людей, перетворення цінностей, що осягаються особистістю, в загальнозначущий. Таким чином, філософія сучасного мистецтва М. перетворюється в болісний пошук нової художньої релігії інтелектуалів, Богом якої появляється мистецтво, що метафізично витлумачується. Воно покликано скоротити хворобливий перехід людства до знаходження нового Абсолюту, що дозволяє людині реалізувати закладені в йому потенції. Тільки кидаючи відчайдушний виклик долі і "викуповуючи" у неї ціною величезних зусиль право на достовірно людське існування, особистість, згідно М., здатна виритися з-під влади несправжнього світу і насолоджуватися плодами своєї прометеевской боротьби. Соч.: La Psychologie de lArt. T. 1-3, Geneve: t.l. Le Musee imaginaire.1947; t.2. La Creation artistique. 1947, t.3. La Monnaie de Labsolu. 1949; Saturne. Essai sur Goya. Geneve, 1949; Les Voix du Silence. Р., 1951; La Musee imaginaire de la sculpture mondiale. T. 1-3. Р.: t. 1. La Statuaire. 1952; t. 2. Des bas-reliefs aux grottes sacrees. 1954; t. 3. Le monde chretien. Р., 1955; Antimemoires. Р., 1966. Літ.: Бломквист Е. Б. Естетіка спиритуализма Андре Мальро // Сучасна буржуазна естетика. М., 1978. С. 193-221; Sa-bourin P. La Reflexion sur lart dAndre Malraux: origines et evoliution. Paris, 1972. A. Андріяуськас

Джерело: terme.ru

© 2006-2019  yur.in.ua