На головну сторінку  Написання курсових за 800 грн

Моральна деградація - 1. в психопатології - зниження рівня етичного функціонування під впливом психічного розладу. Найбільш вираженою є моральна деградація у пацієнтів з хворобами залежності, чому, повидимому, такі захворювання у більшості пацієнтів протікають несприятливо і, до того ж, викликають об навколишніх почуття відторгнення. При ендогенних психічних розладах спостерігається неоднозначна картина. Так, у депресивних пацієнтів відмічається істотне підвищення або навіть посилювання етичних вимог пацієнтів до самих собі, у маніакальних пацієнтів, навпаки, виникає значне зниження етичного контролю. Марення депресивний - загальна назва всіх видів марення, виникаючих на фоні депресивного розладу настрою. Значення власне депресії в розвитку таких видів марення залишається неясним, але що встановлено достовірно, так це те, що депресія у значної частини пацієнтів визначає зміст марення. Чи Є вона важливим чинником бредообразования, невідомо. Головним змістом цих видів марення є патологічне, несумірне реальним обставинам зниження самооценки (марення самоуничижения, марення самозвинувачення, марення греховности і інш.). Припадки епілептичні акинетические - Бессудорожние, що раптово виявляються епілептичні припадки з втратою свідомості, падінням і обездвиженностью при збереженні мишечного тонусу. Під час припадку звичайні розширення зіниць і порушення реакції зіниць на світло. Спостерігається в дитячому віці. Групова поляризація - (Group polarization). Викликане впливом групи посилення раніше існуючих тенденцій членів групи; зміщення середньої тенденції до свого полюса замість розколу думок всередині групи. НИКТОФОБИЯ - (ніхто греч. phobos - страх). Нав'язливий страх, боязнь настання ночі - через темряву, передчуття болісного безсоння, страхітний сновидіння.

КОНЦЕПТУАЛИЗМ, КОНЦЕПТУАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО

- останнє за часом виникнення (60-80-е рр.) великий рух авангарду. Один з його фундаторів Дж. Кошут в своїй програмній статті "Мистецтво після філософії" (1969) назвав "К. пост-филос. діяльністю", виражаючи тим самим суть К. як деякого культурного феномена, що прийшов на зміну традиц. мистецтву і філософії, "смерть" к-рих зап. наука констатувала саме в 60-е рр. Серед фундаторів і гл. представників К. американці Р. Беррі, Д. Хюблер, Л. Вейнер, Д. Грехем, Е. Хессе, Б. Науман, Він Кавара, члени англ. групи "Мистецтво і мова" і інш. Перші манифестарно-теор. статті об К. були написані самими його творцями С. Ле Віттом і Дж. Кошутом; уперше термін "До." був ще до них вжитий Г. Флінтом (1961) і Е. Кинхольцем (1963). К. претендував на роль феномена культури, що синтезує в собі науку (насамперед гуманітарні науки - естетику, искусствознание, лінгвістику, але також і математику), філософію і власне мистецтво в його новому розумінні (арт-діяльність, артефакт). На перший план в К. висувається концепт - формально-логич. ідея речі, явища, витвору мистецтва, його вербализуемая концепція, документально викладений проект. Суть арт-діяльності убачається К. не у вираженні або зображенні ідеї (як в традиц. мистецтвах), а в самій "ідеї", в її конкр. презентації, передусім, в формі словесного тексту, а також супроводжуючих його документальних матеріалів типу кіно-, відео-, фонозаписей. Сам артефакт у вигляді картини, об'єкта, інсталяції, перформанса або будь-якої інакшої акції є додатком до документального опису. Головне в його реалізація (або варіанти реалізації) бажана, але не обов'язкова. Акцент у візуальних мистецтвах т.ч. переноситься з чисто візуальної сфери в концептуально-візуальну, від перцепции до концепції, тобто з конкретно-почуттів. сприйняття на інтелектуальне осмислення. У сфері візуальних мистецтв гл. роль починає грати звичайну мову человеч. комунікації. Классич. зразком К. є композиція Дж. Кошута з Музею совр. мистецтва в Нью-Йорку "Один і три стільці" (1965), що являє собою три "іпостасі" стільця: сам реально стоячий біля стіни стілець, його фотографію і словесний опис стільця з Енциклопедії, словника. До., т.ч., принципово міняє установку на сприйняття мистецтва. З художественно-естетич. споглядання твору вона переноситься на збудження аналитико-интеллектуалистской діяльності свідомості реципієнта, лише непрямо пов'язаної з артефактом, що власне сприймається. При цьому концептуалисти досить регулярно грають на гранично тривіальних, банальних, загальновідомих в буденному контексті "концепціях" і "ідеях", виносячи їх з цього контексту в наново створений концептуальний простір функціонування (в музейну середу, напр.). У художественно-презентативной сфері К. продовжує і розвиває багато які знахідки конструктивізму, реди-мейд Дюшана, дадаизма, конкр. поезії, поп-арта. Важливе місце в його "поетике" займають проблеми об'єднання в концептуальному просторі, до-ой повністю реалізовується лише в психіці суб'єкта сприйняття, слова (словесного тексту), зображення і самого об'єкта. Взявши на себе своєрідно зрозумілі функції філософії і искусствознания, К. прагне до дематериализации арт-творчості. Концептуалисти фіксують увагу реципієнта не стільки на артефакте, скільки на самому процесі формування його ідеї, функціонуванні твору в концептуальному просторі, на асоціативно-інтелектуальному сприйнятті артефакта.
Установки До., як і всього аванграда, принципове антиномични. З одного боку, напр., артефакт К. гранично замкнуть в собі, це свого роду "річ в собі", бо він, на відміну від традиц. витвору мистецтва, нічого не виражає і ні до чого не посилає свідомість реципієнта, крім самого себе; він просто репрезентирует себе. З інш. сторони, він, мабуть, більш ніж твір традиц. мистецтва, пов'язаний з культурно-цивилизационними контекстами і поза ними майже втрачає свою значущість. Контекст грає в До., можливо, навіть більшу роль, ніж сам артефакт. Більшість творів К. розрахована тільки на единоразовую презентацію (або актуалізацію в полі культури); вони не претендують на вічність, на нескороминущу значущість, бо принципово не створюють к. об'єктивно існуючих цінностей. Тому вони і збираються, як правило, з підсобних, матеріалів (частіше за все з предметів утилітарного побуту, підібраних на звалищі), що швидко руйнуються або реалізовуються в безглуздих (з позиції буденної логіки) діях. Як, напр., проведена К. Ольденбургом акція по вириванню спеціально найнятими могильниками великої прямокутної ями в паренні у Метрополітену-музею і подальшим засинанням її; або похорони С. Ле Віттом металлич. куба в Нідерландах. Акції ретельно документувалися в фотографіях. У історію (в музей) повинен увійти не сам артефакт, а його "ідея", зафіксована у відповідній документації і що відображає не стільки твір, скільки його функціонування в ситуації презентації або акції; жест, зроблений ним в момент його актуалізації. До., з одного боку, висуває на перший план логічно продуману і прописану концепцію, прорахований до дрібних деталей проект; з іншою ж, - його артефакти, перформанси, жести пронизані алогизмом, парадоксальністю, абсурдом. Початковий дійшлий "логоцентризм" концепції як би знімається иррационализмом усього цілісного концептуального простору, в до-ром живе його творець і в до-ой він запрошує вибраних реципієнтів. Звідси ще одна антиномія До.: при дивній зовнішній простоті і навіть примітивності більшості артефактов До., створених, як правило, на основі предметів і їх елементів буденного життя, але вилучених з середи їх утилітарного функціонування, або елементарних неутилітарних дій, їх адекватне сприйняття в концептуальному вимірюванні доступно тільки "присвяченим", тобто реципієнтам, що освоїли алогичную логіку концептуального мислення і стратегію поведінки в концептуальному просторі. К. відділений глухою стіною від обивателя або навіть любителя мистецтва, не досвідченого в його "правилах гри". Будучи, т.ч., практично елітарним і майже езотерич. феноменом, тобто гранично замкненим в собі, К. на практиці як би активно розмиває межу між мистецтвом (в традиц. розумінні) і життям, як би вторгається в це життя; і одночасно не менш активно досліджує і зміцнює межі мистецтва, естетичного; однією з своїх цілей ставить вивчення і визначення межі між мистецтвом і життям, зухвало вилучаючи з життя будь-який її фрагмент і вміщуючи його в сферу мистецтва. Заперечуючи і в теорії, і на практиці традиц. закони естетики, До., з іншого боку, фактично залучає до сфери естетичного (тобто неутилітарного) масу внеестетич. і навіть антиестетич. елементів і явищ. К. орієнтує свідомість реципієнта на принципову антипсихологизм, однак його усвідомлений і чітко проведений і вибудований антиномизм автоматично збуджує в психіці реципієнта бурхливі ірраціональні процеси. Зокрема, орієнтація на простоту, тривіальність, неинтересность, монотонність, незаметность, доведену до абсурду приземленность багатьох артефактов К. провокує імпульсивне обурення реципієнта, вибух його емоцій.
Особливе місце в К. займає До., виниклий в Росії в до. 60-80-х рр. - "московський До.". З'явившись в радянській тоталітарній культурі в умовах андеграунда, він при загальних глобальних установках мав ряд специ-фич. рис, що відрізняють його від зап. К. Прі всієї своєї "кухонно-комунальної" камерности, кустарности і доморощенности, він містив в собі великий заряд идеол. і духовно-худож. протесту, нонконформизма, авангардности. Для нього характерна специфич. міфологія абсурдної повсякденної екзистенции у вузьких рамках соціально-идеол. одномерности, принципова анонімність, безликость, ідеалізація і естетизация "поганої речі", убогої обстановки, примитивизированного перформанса і т.п. Серед гл. його представників потрібно назвати І. Кабакова, А. Монастирського, Р. і В. Герловіних, І. Чуйкова, В. Півоварова, групи "Колективні дії" і "Медична герменевтика".
К. став перехідним явищем від авангарду до постмодернизму; отд. дослідники вважають К. першою фазою постмодернизма.
Ллється.: Бобрінська Е.А. Концептуалізм. М., 1994; Le Witt S. Paragraphs on Conceptual Art // Artforum. 1967, June; Kosuth J. Art after Philosophy // Studio International. 1969. V. 178. N 915; Meyer U. Conceptual Art. N.Y., 1972; Battcock G. Idea Art. N.Y., 1973; The Art of Performance. А Critical Anthology. N.Y., 1984.
Л. С. Бичкова, В. В. Бичков

Джерело: terme.ru

© 2014-2022  yur.in.ua