На головну сторінку

Меланхолія - хворобливо-пригноблений стан, задумлива туга, нудьга; тихий відчай, депресія з поганими передчуттями і загальною нечутливістю до стимуляції. Емоційна насолода повніше і триваліше інтелектуального, не говорячи уже про те, що за миті інтелектуальної радості потім розплачуєшся чорною меланхолією (Дж. Лондон, Морський вовк). І яке майбуття, яка прекрасна роль мене чекає! Жити в її близькості, відвідувати її, ділити з нею розбещену меланхолію модної пані...поки минет каприз і приятель-плебей втратить свою пікантність (І. Тургенев, Дим). Чоловіки часом схильні до меланхолії і дратівливості в. ГЕККЕЛЬ Ернст - німецький дослідник (2-я половина XIX в.). У основному труді "Світові загадки" - вчений підкреслив, що загадки походження психіки, людського мислення і мови цілком пізнавані, якщо вивчати розвиток психічних функцій тваринних, виходячи з елементарних процесів раздражимости, властивий самим простим істотам, а потім прослідити ускладнення психічних якостей в процесі еволюції аж до виникнення людської свідомості. Він стояв на позиціях дарвінізму, вніс великий внесок в формування порівняльної психології як науки. Скополамін (гидробромид) - алкалоїд, що отримується з рослин сімейства пасленових. Використовується як седативного засіб в комбінації або з фенобарбиталом, або з морфієм, і тоді він викликає "присмерковий сон". Аж ніяк не є "вакциною правди", як його іноді називають. Психоника - (психо біонік) - розділ біоніки, що використовує дані психофізіології для створення систем управління. Наприклад, нині серйозно обговорюється можливість конструювання роботехники, що володіє емоціями, свідомістю, мовою. Венеріанський - (лати. Veneris - богиня любові в древньому Римі) - 1. що стосується статевого акту; 2. що стосується хвороби, що передається статевим шляхом. Синонім: Венеричний.

АВАНГАРДИЗМ

(від фр. avant-garde - такий, що попереду йде) - компонента культури, орієнтована на новаторство і що характеризується різким неприйняттям традиції. Початково термін "А." був перенесений Т.Дюре з сфери політики в область художньої критики (1885). У широкому своєму значенні поняття "А." може бути апплицировано на відповідну тенденцію будь-якої культурної традиції (наприклад, відома інтерпретація позднеримской культури в якості А.); в суворому (вузькому) своєму значенні відноситься до творчих пошуків першої половини 20 в. Формірованіє А. пов'язане з відмовою від позитивізму в естетиці і реалізму в мистецтві, а також з домінуванням в сфері політики комуністичних і анархістських теорій. Общекультурними передумовами становлення А. виступають: філософські ідеї Шопенгауера, Ніцше, Кьеркегора, Бергсона, Хайдеггера, Сартра; конституювання лінгвістики як дисципліна, що має виражену філософську розмірність (див. Мова); звертання психології до фрейдизму; а також відхід від европоцентризма і підвищена увага до східних культур; виникнення в культурі такого феномена, як антропософия. Як безпосередні передвісником А. можуть розглядатися естетика романтизму, що розробила концепцію антиімітаційного (так званої "музичної") живопису і що визначила вектор уваги художньої творчості до феноменів підсвідомості, а також імпресіонізм, що заклав такі тенденції (що виявилися надзвичайно важливими для розвитку А.), як масовий внеиндивидуальний характер героя і вельми індивідуальна, гостро особиста точка зору самого художника. За своїм походженням Проблема співвідношення А. з модернізмом має декілька вимірювань. З одного боку, з точки зору своїх концептуальних основ А. тісно пов'язаний з модернізмом своїм неприйняттям реалістичної естетики і практично представлений тими ж школами, що і модернізм в художньому своєму вимірюванні, однак в функціональному відношенні А. може бути специфікований як значно більш виразно педалирующий тенденції соціального протесту, ніж модернізм. Разом з тим модернізм як социокультурний феномен істотно ширше за А. як за своїм змістом, так і по социокультурной значущості. З концептуальної точки зору А. фундируваний тією презумпцією, що зв'язок мистецтва з дійсністю не має ні обов'язкового характеру, ні стабільних форм свого здійснення, але, навпаки, знаходиться в постійному трансформаційному процесі, і що саме це дозволяє мистецтву підтримувати справжній контакт з дійсністю, дозволяє постійно оновлювати цей контакт (Маринетти, М.Дюшан, Т.Тцара, Ф.Пікабіа, С.Далі). Застосовно до початку 20 в. А. постулює ситуацію компрометації "здорового глузду" і "банкрутства" традиційних систем цінностей (див. Футуризм, Дадаїзм, Марінетті). Такі феномени, як закон, порядок, поступальний рух історії і культури, зазнають зі сторони А. нищівної критики як ідеали, що не витримали перевірку часом (в даному пункті своєї концепції А. вельми близько підходить до моделювання концепції постистории). Таким чином, А. постулює: 1) відмова "сучасного" (modem) суспільства від традиційної интенции культури на пошуки стабільної основи того, що феноменологічно з'являється як хаос соціальної процессуальности і 2) переорієнтацію на розгляд хаосу як такого як основа соціального руху (див. Хаос). Відповідно до цих концептуальних основ характерною особливістю А. є його програмна епатажность, що має на своєю меті активний (аж до скандального, що шокує і агресивного) вплив на натовп ради пробудження останньою від сну здорового глузду. Сверхзадачей А. виступає руйнування традиційних нормативно-аксиологических шкал, зв'язане, відповідно, з ниспровержением традиційних авторитетів і розпадом традиційних опозицій: "синтез "так" і "немає" - шлях до остаточного розуміння, де теза - підтвердження, антитезис - заперечення, а їх синтезом буде розуміння" (Дж.Мак-Фарлайн). У цьому відношенні А. може бути оцінений як такий, що володіє могутнім потенціалом культурної критики, що знаходить своє вираження також і в формальному негативізмі: "охоплені лихоманкою вичитаний, художники відділяли від мистецтва і відкидали одну за іншою становлячі його частини. По мірі того, як скорочувалося мистецтво, зростала свобода художника, а разом з нею - і значущість жестів чисто формального бунта" (Р.Поджолі). П.Пікассо визначив живопис А. як "суму руйнування": "раніше картина створювалася по етапах, і кожний день додавав до неї щось нове. Вона була звичайно підсумком ряду доповнень. Моя картина - підсумок ряду руйнування. Я створюю картину і потім я руйную її". З авангардною концепцією художньої і естетичної революції пов'язана програма революції політичної, що претендує на тотальну зміну світу. При цьому більшість представників А. не мали твердих політичних переконань, однак, як правило, декларували опозиційні погляди у відношенні до готівкового соціального стану (аж до відверто скандального фрондерства): в прагненні до "новизни" дадаизм був близький анархізму; багато які представники російського А. вітали соціалістичну революцію; італійський футуризм активно прийняв ідеї Муссоліні; багато які французькі сюрреалисти були членами компартії Франції. Дана установка негативізму виявляє себе у відмові А. не тільки від традицій мистецтва, але і від самого терміну "мистецтво" - метою А. стає "антитворчість" в "рамках антимистецтва". Це знаходить свій вияв в прагненні А. конституювати так звану "нефілософію", яка була б близька їх "немистецтву", розкриваючи творчі можливості людини в процесі плюрального бачення світобудови. Рішуче пориваючи з класичними традиціями зображального мистецтва, А. орієнтований на те, щоб за допомогою абстрактних композицій спровокувати інтелектуальну співучасть глядача, розбудити буденну свідомість, пропонуючи йому радикально новий досвід бачення світу (схожість позицій поп-арта, дадаизма, футуризму, сюрреалізму, експресіонізму в самооценке своїй діяльності не як художній напрям, але як образ мислення). У цьому контексті маніфести А. постійно апелюють до так званої "чистої" свідомості, тобто свідомості, не отягощенному культурними нормами в їх конкретно-історичному (і, отже, спочатку збитковому) варіанті. У пошуках такої свідомості А. прокламує абсолютну цінність неупередженого погляду на мир, властивого дитячому мисленню, на основі чого формується такий програмний принцип А., як принцип інфантилізм (починаючи від самих ранніх версій експресіонізму). Пафос А. фундируваний, таким чином, ідеєю плюралізму різних (і при цьому аксиологически рівноправних, тобто равновозможних) типів сприйняття дійсності - і якщо з точки зору художньої техніки твору А. можуть бути віднесені до абстракціоністський, то основою даного абстракціонізму виступає програмне змішення досвіду з імпровізацією. Відповідно до цього проблема власної соціальної легітимність не артикулюється для А. як гостра: "авангард ставить під сумнів значення наслідування античному зразку; виробляє, в протилежність нормі абсолютної краси, уявній незалежної від часу, масштаб залежної від часу, відносної краси" (Хабермас). Разом з тим А. намагається затвердити себе як нове слово в розумінні людини, социума, мистецтва, творчості і моралей (в цьому плані А. апелює до Фрейд, що звернув увагу на творческо-креативний потенціал несвідомого). Так же суперечлива і позиція А. відносно опозиції елітарного і масового мистецтва: з одного боку, для А. характерні орієнтації на гранично повсякденна свідомість (що знайшли програмне вираження в позиції мистецтва поп-арт), з іншою - А. тяжіє до інтелектуальної елитарности, бо масовість передбачає А., що заперечуються уніфікацію і стандарт. У цьому відношенні А. не може бути віднесений до масової культури, хоч в ньому присутні елементи масовості (китч, реклама і інш.). Таким чином, дія двох сил визначає хвилі злетів і падінь всіх течій А.: з одного боку - А. підтримує елітарна публіка, з іншою - стандартизуюча і тиражуюча новизну мода. Одним з могутніх чинників власної соціальної адаптації А. вважає моду, функція якої - безперервна стандартизація, включення нового в сферу загального споживання: "внаслідок впливу моди авангард приречений завоювати ту саму популярність, яку сам зневажає - і в цьому початок його кінця. Фактично це і є неминуча, невблаганна доля кожного руху: повставати проти моди старого авангарду, що йде і вмирати, коли з'являється інша мода" (Р. Поджолі). (Див. також Молодість.) Е.П. Коротченко

Джерело: terme.ru